Marsa's Blog

Fungsi Seni Dalam Kehidupan Manusia

10:07

Kemunculan seni rupa atau seni pada umumnya memang sudah sangat tua, sejak mulai zaman Prasejarah seni sudah diciptakan di gua-gua, tempat pemujaan, candi, Bahkan kuburan. Keberadaan seni pada waktu itu mempunyai fungsi yang kontekstual, dimana seni rupa pada periode tersebut mempunyai kepentingan yang sesuai dengan kondisi manusianya. Menjadi jelaslah bahwa kemunculan seni, baik seni yang non fisik dan fisik mempunyai fungsi bagi manusia atau kehidupan manusia. Seni ikut berperan dalam progresi peradaban manusia di dunia, sejak zaman Prasejarah sampai Kontemporer. Berikut akan dijelaskan fungsi seni yang hadir dalam peradaban manusia didunia ini, dalam tulisan berikut akan dijelsakan fungsi seni menurut teori dari L.H. Chapman. Menurut Chapman fungsi dari seni dibagi menjadi enam bagian, yaitu fungsi pribadi, fungsi masyarakat, fungsi fisik, fungsi keagamaan, fungsi pendidikan dan fungsi ekonomi. Berikut ini adalah manfaat seni dalam kehidupan.

Laura. H Chapman

Fungsi seni dalam kehidupan manusia, antara lain :

1. Fungsi Pribadi (Individual)

Pengertian fungsi seni dalam individu, adalah konsep penciptaan seni yang lebih menekankan pada proses emosional dari sang seniman. Disini peran seniman sebagai kreator dalam menciptakan sebuah karya seni, semua ide, imajinasi, pemikiran dituangkan sehingga menghasilkan sebuah karya seni. Bagi seorang seniman karya seni itu mencitrakan pemikiran dan karakter psikologis dari si penciptanya. Oleh sebab itu ketika seseorang apresiator mengamati sebuah karya seni, disitu dapat dibaca karakter dari si seniman. Bagi seniman juga akan tecapai kepuasan jiwa atau diri, ketika semua konsep pemikirannya telah tertuang dalam karya. Perlu ditekankan disini fungsi individu dari seni itu dapat tercapai dengan sempurna, jika seniman itu berkarya dengan jujur, berkarya dengan hati.

Penulis sedang membuat karya, untuk kepentingan pribadi (individual)

2. Fungsi Masyarakat (social)

Setiap karya seni yang diciptakan seniman, pada umumnya akan disajikan kepada masyarakat atau audiens. Ketika karya seni itu hadir di dalam masyarakat, maka disitulah terjadi interaksi antara audiens dan karya seni tersebut. Distu karya seni di nikmati, diamati, diapresiasi, sehingga timbullah proses komunikasi. Dalam mengamati sebuha karya seni rupa, apresiator dapat dengan bebas menilai, mencari, dan menggali makna visual dari sebuah karya seni rupa. Fungsi seni dalam masyarakat dibagi menjadi dua bagian yaitu fungsi rekreasi dan fungsi komunikasi. Fungsi seni di masyarakat yang berhubungan dengan rekreasi atau wisata, apabila karya seni itu dikonsep atau diprogram untuk menarik wisatawan. Dalam hal ini para apresiator dapat menikmati sebuah karya seni secara langsung dan tidak lansung. Pengamatan secara langsung ini dapat kita jumpai misalkan pada pameran seni lukisan, pameran patung dan seni publik. Sedangkan apresiasi karya seni yang tidak langsung, mempunyai pengertian apabila karya seni tersebut tidak dijadikan konsep utama. Artinya sebuah karya seni tersebut hanya sebagai pelengkap dalam suatu acara atau bangunan. Ini dapat dijumpai misalkan lukisan yang terpajang di restaurant, hotel, dan perkantoran.

Salah satu fungsi seni kepada masyarakat, dalam apresiasi karya seni

Sedangkan fungsi seni dalam pengertian komunikasi adalah, dimana sebuah karya seni itu mempunyai pesan visual yang akan disampikan kepada masyarakat. Dalam konteks ini karya seni menjadi mediator antara sang produsen dengan audiens. Karya seni rupa dapat dikatakan berhasil menyampaikan pesan, apabila makna dari sebuah karya tersebut dapat dicerna dan dipahami oleh audiens atau apresiator. Kecenderungan karya seni rupa yang mempunyai muatan pesan,dapat dijumpai pada karya seni Reklame. Dengan adanya karya-karya reklame seperti poster, spanduk, neonbox, banner dan pamphlet, sebagai karya seni terapan yang penggunaannya lebih kepada fungsi komunikasi. Perlu dijelaskan lebih dalam mengenai jenis karya seni diatas, mungkin kurang mempunyai nilai artistik dan lebih mementingkan nilai yang sederhana dan sedikit kerumitan. Tetapi bukan berarti karya tersebut bukan karya seni, semua itu masuk dalam kategorisasi karya seni rupa, jika memiliki nilai estetika yang tinggi. Sebaliknya jika karya seni tersebut , tidak mempunyai nilai estetika yang tinggi, maka karya seni tersebut bisa di kategorikan sebagai jenis Low Art, Pastiche, atau Kisch.

Contoh karya lukisan jenis Pastiche atau low art

3. Fungsi Fisik

Pengertian fungsi seni secara fisik ini erat hubungannya dengan seni pakai atau nilai guna. Karya seni memang dalam kehidupan sehari-hari mempunyai fungsi, sebagai sarana penunjang kehidupan. Kekurangan dari karya seni yang berorientasi pada fungsi fisik yaitu terabaikannya nila estetika dari karya tersebut. Hal ini memang sudah terkonsep dari kreator atau seniman. Pembuatan karya seni tersebut hanya menekankan pada fungsi fisik, enak dipakai, nyaman digunakan dan efesien. Sehingga terdapat kecenderungan karya seni seperti ini mempunyai nilai artistik yang rendah. Karya seni ini dapat kita jumpai di seni kerajinan, seperti kursi, mebel, keramik, perabot, asesoris dan fashion.

Bentuk seni yang berorientasi pada nilai guna

4. Fungsi Keagamaan (Religious)

Seni rupa atau seni lainnya memang ikut andil dalam ranah agama atau religious. Kemunculan seni rupa sejak zaman pra sejarah sampai modern, secara subtansial terdapat fungsi dalam suatu kepercayaan. Karya-karya seni yang erat hubungannya dengan fungsi religious ini dapat ditelusuri mungkin sejak zaman Renaisans. Di Italia pada abad 15, abad dimana pergolakan pemikiran dan kreativitas dieksplorasi munuju pencerahan. Seniman Renaisans pada waktu itu berkarya untuk kepentingan gereja, denga dukungan dari penguasa atau bangsawan. Peran seniman pada zaman itu sangat berpengaruh dalam menciptakan karya seni yang religious sebagai penunjang peradaban Renaisans. Seniman-seniman terkenal seperti Philipo Brunelesci, Leonardo da Vinci,Michaelangelo, Andrea Mantegna,dan Rphael, melukis dan membuat patung untuk kepentingan gereja. Karya-karya mereka menghiasi gereja-gereja sebagai representasi terhadap tuhan Yesus.

The Last Supper, salah satu lukisan dari Leonardo da Vinci,yang di lukis pada salah satu gereja

Begitu juga yang terjadi di belahan dunia timur atau dunia Arab. Di wilayah timur yang sebagian besar menganut ajaran islam, memang tidak begitu dominan memunculkan seniman, walaupun itu ada tapi mungkin tidak tereskpos. Karya seni yang bernuansa islami ini, dapat dijumpai pada masjid-msjid berupa kaligrafi Arab. Seni kaligrafi memang identik dengan dunia arab,tetapi bila dipahami lebih dalam pengertian kaligrafi adalah seni tulis menulis atau menulis indah. Oleh sebab itu kaligrafi dapat di jumpai di berbagai perdaban manusia, Bukan hanya di peradaban Islam. Tetapi mungkin dalam perkembangannya kaligrafi Islam lebih dominan, karena faktor banyaknya penganut agama tersebut.

Contoh lukisan kaligrafi Arab

5. Fungsi Pendidikan (Education)

Fungsi seni dalam dunia pendidikan memang berperan dalam menunjang lancarnya proses belajar mengajar. Dalam konteks ini karya seni sebagai mediator penyampaian pesan dalam proses belajar. Berbagai metode dalam proses belajar mengajar dari mulai metode verbal maupun non verbal. Seni visual atau seni rupa dapat pula diterpakan dalam pendidikan. Ketika pesan verbal itu perlu sarana pendukung dalam bentuk visual, maka dapat dihadirkan dalam bentuk gambar, lukisan, ilustrasi, ataupun poster. Seni visual mungkin lebih efektif dalam penyampaian gagasan, idea tau cerita, dengan ditunjang olah verbal. Dengan demikian jelaslah seni dapat sebagai penunjang dalam dunia pendidikan.

Contoh gambar ilustrasi, sebagai sarana penunjang dalam pendidikan

6. Fungsi Ekonomi (Economic)

Ketika seniman menciptakan sebuah karya seni, tentunya mempunyai tujuan yang akan dicapainya. Tujuan dari diciptakannya karya seni adalah pencapaian nilai artistik, hadirnya makna. Tetapi disamping itu mempunyai tujuan yang atau fungsi lain yaitu fungsi ekonomi. Dapat dikatakan “seniman juga butuh makan, butuh tempat tinggal”. Karya seni yang hadir dengan tujuan komersil, perlu dipertanyakan nilai estetikanya. Jangan sampai hanya karena tujuan komersil, nilai artistik diabaikan. Tentunya fenomena ini dapat dijumpai di kehidupan sehari-hari. Pertimbangan dari karya seni yang berorientasi pada nilai ekomomi adalah untung rugi. Ketika seniman membuat karya dengan jenis media dan ukuran yang berbeda, tentunya nilai komersil dari sebuah karya seni itu akan berbeda.

Pelukis jalanan, yang lebih berorientasi pada nila profit

Karya-karya seni yang tujuan utamanya adalah nilai ekonomis, umumnya adalah seni terapan seperti arsitektur, reklame, kriya atau kerajinan dan grafis poster. Tetapi bukan berarti seni murni tidak komersil, seni murni seperti lukisan , patung dan grafis juga bersifat komersil. Tetapi konteks dalam seni murni memang lebih menekankan pada nilai artistiknya. Sehingga secara tidak langsung timbul nilai komersil dari karya tersebut. Dalam dunia seni rupa tidak sedikit dijumpai seniman-seniman kaya. Secara mendasar sifat seni disamping mempunyai nilai estetika juga nilai komersil. Nilai komersil dari seni murni adalah imbas atau efek yang ditimbulkan. Bahkan bila ditinjau lebih dalam nilai jual seni murni seperti lukisan, patung, kadang tidak sebanding dengan media yang di gunakan. Misalkan sebuah lukisan bisa berharga 20 juta sampai 1 milyar atau bahkan lebih. Itulah penghargaan pada sebuah nilai estetika dari karya seni rupa.

Art

Seni ?

10:06

Seni merupakan hasil ungkapan rasa keindahan, sedih , gembira dan lainnya. Yang wujudnya dapat berupa lukisan, pahatan, grafis, tari, musik, dan lainnya. Macam aliran seni antara lain, Klasisisme, Romatisme, Naturalisme, Realisme, Ekspresionisme, dan Impresionisme.

1. Klasisisme disebut juga neoklasisme yaitu, aliran seni rupa, bangunan, tata ruang, dan sastra yang mengacu pada bentuk yang antik / klasik.

2. Naturalisme, berupaya menerapkan pandangan ilmiah mengenai seni, dan filsafat.

3. Realisme merupakan aliran yang muncul dari Romantisme, Realisme menunjukkan hal- hal yang nyata.

4. Ekspresionisme, adalah aliran seni yang mengutamakan pengungkapan sebuah ciptaan. Sedang impresionisme merupakan aliran yang mendasarkan penciptaan karya, dari apa yang dilihat dan dihayati.

Dari arti katanya “seni” berasal dari kata SANI yang artinya “Jiwa Yang Luhur/ Ketulusan jiwa”. Sedangkan menurut kajian ilmu di eropa mengatakan ART (artivisial) yang artinya kurang lebih adalah barang/ atau karya dari sebuah kegiatan.

Berdasarkan penelitian para ahli menyatakan seni/karya seni sudah ada sejak 60.000 tahun yang lampau. Bukti ini terdapat pada dinding-dinding gua di Prancis Selatan. Buktinya berupa lukisan yang berupa torehan-torehan pada dinding dengan menggunakan warna yang menggambarkan kehidupan manusia purba.

Artefak/bukti ini mengingatkan kita pada lukisan moderen yang penuh ekspresi. Hal ini dapat kita lihat dari kebebaan mengubah bentuk. Satu hal yang membedakan antara karya seni manusia Purba dengan manusia Modern adalah terletak pada tujuan penciptaannya. Kalau manusia purba membuat karya seni/penanda kebudayaan pada massanya adalah semat-mata hanya untuk kepentingan Sosioreligi, atau manusia purba adalah figure yang masih terkungkung oleh kekuatan-kekuatan di sekitarnya.

Sedangkan manusia modern membuat karya seni/penanda kebudayaan pada massanya digunakan untuk kepuasan pribadinya dan menggambarkan kondisi lingkungannya Dengan kata lain manusia modern adalah figure yang ingin menemukan hal-hal yang baru dan mempunyai cakrawala berfikir yang lebih luas. Semua bentuk kesenian paa jaman dahulu selalu ditandai dengan kesadaran magis; karena memang demikian awal kebudayaan manusia. Dari kehidupan yang sederhana yang memuja alam sampai pada kesadaran terhadap keberadaan alam

Seni pun terbagi atas beberapa macam diantara lain Seni Rupa, Seni Musik, Seni Lukis, Seni Pahat, Senu Patung, Seni Tari, dan banyak kesenian lainnya.

Pada awalnya seni diciptakan untuk kepentingan bersama/milik bersama.karya- karya seni yang ditinggalkan pada masa pra-sejarah digua-gua tidak pernah menunjukan identitas pembuatnya. Demikian pula peninggalan-peninggalan dari masa lalu seperti bangunan atau artefak di mesir kuno, Byzantium, Romawi, India, atau bahkan di Indonesia sendiri. Kalau pun ada penjelasan tertentu pada artefak tersebut hanya penjelasan yang menyatakan benda/bangunan tersebut di buat untuk siapa. Kita bisa menyimpulkan kesenian pada jaman sebelum moderen kesenian tidak beraspek individulistis.

Sejak kapan fungsi individulistis dari seni mulai tampak ? Menurut para sejarawan, beliau-beliau mengatakan sejak seni memasuki jaman moderen. Kenapa ini bisa terjadi ? Karena mengikuti pola berfikir manusia yang maunya mencari kebaruan dan membuat perubahan (entah baik atau buruk).

Dalam sejarah seni terjadi banyak pergeseran. Sejak renaisans atau bahkan sebelumnya , basis-basis ritual dan kultis dari karya seni mulai terancam akibat sekularisasi masyarakat. Situasi keterancaman itu mendorong seni akhirnya mulai mencari otonomi dan mulai bangkit pemujaan sekular atas keindahan itu sendiri.

Dengan kata lain fungsi seni menjadi media ekspresi, dan setiap kegiatan bersenian adalah berupa kegiatan ekspresi kreatif, dan setiap karya seni merupakan bentuk yang baru, yang unik dan orisinil. Karena sifatnya yang bebas dan orisinal akhirnya posisi karya seni menjadi individualistis.

Seni pada perkembangannya di jaman modern mengalami perubahan atau pembagian yakni seni murni atau seni terapan/ seni dan desain yang lebih jauh lagi seni dan desain oleh seorang tokoh pemikir kesenian yang oleh orang tuanya di beri nama Theodor Adorno di beri nama “Seni Tinggi” untuk Seni Murni dan “Seni Rendah” untuk Seni Terapan atau Desain.

Karena menurutnya dalam seni tinggi seorang seniman tidak dipengaruhi oleh faktor-faktor eksternal (kebutuhan pasar/bertujuan komersial) dalam menciptakan sebuah karya seni/murni ekspresi, sedangkan seni rupa rendah adalah seni yang dalam penciptaannya dipengaruhi oleh faktor-faktor eksternal. Adorno menganggap seni harus berbeda harus berbeda dengan benda lain (barang); ia harus mempunyai “sesuatu”.

Games

Review Penggunaan Teknologi Augmented Reality dalam Game

09:10

ARTAR – Artistic Augmented Reality

Nithin. G, dan Reshmi. S. Booshan. 2015. ARTAR – Artistic Augmented Reality. International Conference on Emerging Trends in Engineering, Science and Technology (ICETEST – 2015)

ARTAR menawarkan metode untuk meningkatkan pengalaman dalam melukis ataupun pekerjaan seni dengan menambahkan tingkatan lebih dari persepsi melalui suara, musik, dan animasi. Ketika sebuah karya di-scan dengan aplikasi mobile, beberapa bagian tertentu dari karya tersebut akan dianimasikan dengan musik dan suara. Hal ini dapat membantu pengamat merasa terkagum dengan karya yang ditampilkan. ARTAR bekerja dengan mengenali frame dari bentuk gambar statis, kemudian menggantinya dengan frame animasi. Dan juga, suara dan musik dalam frame animasi juga dimainkan.

MonkeyBridge : Autonomous Agents in Augmented Reality Games

Istvan. Barakonyi, Markus. Weilguny, Thomas. Psik, dan Dieter. Schmalstieg. MonkeyBridge : Autonomous Agents in Augmented Reality Games.

MonkeyBridge adalah game kolaboratif berbasis Augmented Reality (AR) dengan alat otomatis yang dianimasikan seperti benar-benar hidup, karakter virtual yang dianimasikan dan objek fisik yang pintar. Game ini menyajikan seperti aplikasi penunjuk untuk memeriksa seberapa “cerdas” software dan komponen hardware yang mampu meneliti dan bereaksi terhadap suatu event dalam dunia nyata dan virtual yang cukup berguna dalam aplikasi AR.

Using Augmented Reality to Elicit Pretend Play for Children with Autism

Zhen. Bhai, Alan. F. Blackwell, dan George. Coulouris. Using Augmented Reality to Elicit Pretend Play for Children with Autism.

Anak – anak dengan kondisi autism spectrum condition (ASC) membuat mereka kekurangan atau keterbelakangan dalam berpikir. Mereka sering ditemukan kurangnya bermain dalam masa kanak-kanak mereka. Para peneliti percaya bahwa anak-anak tersebut kesulitan dalam mengatur representasi mental dan cara bermain mereka. Para peneliti pun mempresentasikan desain dan evaluasi dari sistem AR yang bertujuan untuk mengangkat kepura-puraan bermain untuk anak-anak dengan ASC. Menghasilkan efek positif dengan meningkatnya kepura-puraan bermain dalam aspek frekuensi, durasi, dan relevansinya dengan sistem AR dibandingkan dengan pengadaan non-computer. Lebih lagi, studi ini mendemontrasikan pendekatan prosedural untuk mengeksplor potensi dari teknologi AR dalam menstimulasi aktifitas koginitif seperti kepura-puraan bermain seperti halnya anak-anak ASC.

Developing an Augmented Reality Racing Game

Ohan. Oda, Levi J. Lister, Sean. White, dan Steven. Feiner. Developing an Augmented Reality Racing Game.

Game racing AR ini mengeksplorasi input device yang nyata menggunakan vision-tracking dan interaksi pemain non-driver. Infrastruktur AR dalam game ini relatif cukup mudah untuk memperluas game non-AR saat ini agar menjadi sebuah game AR yang menggunakan physics engine eksternal dan dukungan networking, serta pengembangan game dengan platform XNA. Dalam game ini, pengemudi menggunakan kacamata AR untuk menampilkan videonya, dan mengendalikan mobil dengan kontroler nyata. Pemain lain dapat berpartisipasi dengan memanipulasi ‘waypoint’ dimana mobil harus melewatinya dan terdapat obstacle dimana mobil dapat bertabrakan dengannya.

Using Augmented Reality to Enhance Aetherpet, a Prototype of a Social Game

Febndy. Kwik, dan Raymond. Bahana. 2015. Using Augmented Reality to Enhance Aetherpet, a Prototype of a Social Game. International Conference on Computer Science and Computational Intelligence (ICCSCI 2015).

Aetherpet adalah game peliharaan virtual yang didesain agar menjadi prototipe dalam implementasi teknologi AR dalam mobile gaming. Aplikasi ini dikembangkan untuk platform android dan library Vuforia. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk membuat sebuah social game yang tidak hanya dibagikan secara digital, namun juga non-digital dan dalam waktu yang sama menampilkan informasi yang update. Dengan menggunakan teknologi AR dan sistem cloud marker recognition yang memungkinkan akses kreasi marker unik dari setiap player tanpa perlu meng-updatenya setiap saat. User dapat memberi nama pada peliharaan virtualnya dan juga berinteraksi dengan peliharaan virtualnya diantara lain, memberi makan, memberi hadiah pada peliharaan player lain, memanggil peliharaan, dan memungkinkan peliharaan tersebut tumbuh dari waktu ke waktu.

Mobile Serious Game using Augmented Reality for Supporting Children’s Learning about Animals

Mario. Martinez. Zarzuela, Fransisco. J, Diaz. Pernas, Leire. Barroso. Martinez, David. Gonzales. Ortega, Miriam. Anton. Rodriguez. 2013. Mobile Serious Game using Augmented Reality for Supporting Children’s Learning about Animals. International Conference on Virtual and Augmented Reality in Education 2013.

Artikel ini mengenalkan Serious Game terbaru dengan Augmented Reality untuk anak-anak dan orang disabilitas. AR Serious Game dapat dimainkan dalam berbagai mobile device yang menjalankan Android atau iOS. Game ini tidak membutuhkan hardware tambahan, hanya sebuah smartphone atau tablet dan juga marker yang telah dicetak. Aplikasi ini menawarkan pembelajaran baru tentang perbedaan jenis dari binatang – binatang yang hidup dalam kebun binatang. Pengguna dapat berinteraksi dengan elemen 3D dan scene yang ada dalam game melalui touch screen dari smartphone. Game ini juga dapat diatur tingkat kesulitan pertanyaannya bergantung pada pengetahuan apa yang ingin didapatkan player.

Towards Location-based Augmented Reality Games

Joao. Jacob, Hugo. da. Silva, Antonio. Coelho, Rui. Rodrigues. 2012. Towards Location-based Augmented Reality Games. Virtual Worlds for Serious Applications (VS-Games’12).

Game yang berbasis lokasi sekarang telah menjadi populer berkat pertumbuhan teknologi mobile device. Paper ini menunjukkan sebuah framework untuk pengembangan game augmented reality berbasis lokasi dan wARms, sebuah prototipe mobile game AR berbasis lokasi yang menggunakan posisi nyata dari pemain dan orientasinya dalam melawan player lainnya. Game ini telah dicoba kepada beberapa pemain dengan feedback yang sangat baik. Hasil ini menunjukkan feedback yang bermanfaat untuk framework yang dapat membantu menemukan kecocokan framework untuk tipe game seperti ini. Kekurangan dalam penelitian ini adalah ketidakmampuan untuk berkomunikasi secara real-time dalam game, dikarenakan keterbatasan framework.

Outdoor Augmented Reality Gaming on Five Dollars a Day

Benjamin. Avery, Bruce. H. Thomas, Joe. Velikovsky, Wayne. Piekarski. 2005. Outdoor Augmented Reality Gaming on Five Dollars a Day.

Dalam paper ini menjelaskan sekumpulkan metode dan detail implementasi dalam membuat game berbasis augmented reality yang dapat dimainkan secara outdoor di hardware murah konsumen. Dengan mendesain game ini agar game ini dipusatkan di sekitar lokasi daripada pergerakan terus-menerus, game tersebut akan update secara akurat selama pemain mengeksplorasi lingkungan sekitar. Game ini juga akan menggunakan objek melayang, bukan objek yang hanya diam di atas tanah. Daripada menggunakan nilai dan data GPS, dengan mengunci lokasi player ke dalam grid dan menggunakan teknik histeresis, game dengan lokasi spesifik dapat secar mudah diimplementasikan.

UIAR Common Sense : An Augmented Reality Framework for Creating Games to Collect Common Sense from Users

Svetoslav. Dankov, Rafal. Rzepka, dan Kenji. Araki. 2011. UIAR Common Sense : An Augmented Reality Framework for Creating Games to Collect Common Sense from Users. Pacific Association for Computational Linguistics (PACLING 2011).

Dalam paper ini dijelaskan bahwa para peneliti sedang berusaha untuk menunjukkan kebutuhan dalam memperkaya pengetahuan tekstual dengan interaksi yang didapatkan dari pengetahuan tersebut. Para peneliti berusaha untuk mengembangkan versi prototipe dari framework UIAR (User Interface through AR) sebagai project open source. Mereka melakukan evaluasi kepada percobaan beberapa game mobile dengan menggunakan smartphone HTC yang menjalankan OS Android 2.3. Mereka juga merencanakan untuk berkolaborasi dengan versi Jepang dari database Open Mind Common Sense. Mereka juga ingin mengimplementasikan metode tambahan untuk interaksi user-object. Untuk meningkatkan kegunaan keseluruhan dari sistem, para peneliti ingin menerapkan deteksi marker-less fingertip untuk ke depannya.

Augmented Reality Games : A Review

Chek. Tien. Tan, dan Donny. Soh. 2010. Augmented Reality Games : A Review.

Paper ini menunjukkan ulasan dari game Augmented Reality yang menggunakan berbagai macam teknologi. Grafik tren menunjukkan bahwa game AR modern banyak menggunakan peralatan hardware yang murah dan mudah diakses. Grafik tersebut juga menunjukkan banyak jalan dimana penelitian dan pengembangan komersial yang kurang. Peneliti dan perusahaan game dapat menggunakan review dari paper ini untuk lebih memfokuskan mereka dalam pembuatan game AR. Paper ini juga menunjukkan proses berkelanjutan dari analisa game AR dalam dua belah pihak, yaitu peneliti dan perusahaan game, sehingga para praktisi dapat menjadi lebih baik dengan melihat keadaan konsumen setiap saat.

Kesimpulan

Augmented Reality dapat digunakan dalam berbagai hal dama kehidupan sehari-hari kita, dan dalam banyak cara. Kombinasi antara informasi virtual dan fisik yang seakan benar-benar nyata, sehingga dapat memberi kita banyak manfaat dalam membuat dunia menjadi lebih menyenangkan dan menarik. Unusual experience.

Art

Dunia Tanpa Seni ?

23:20

Games

5 Teknologi Dalam Game Di Masa Depan

13:44

Tampilan Holografis

Tampilan holografis saat ini semakin dekat dengan realisasi. Satu perusahaan di California yang bernama Ostendo sedang mengembangkan sebuah chipset yang dapat memproyeksikan video di sebuah bidang diagonal sebesar 48 inci. Jika digabungkan, proyektor-proyektor ini dapat membuat gambar yang lebih kompleks. Perusahaan lain seperti Takee dan HP juga sedang mengerjakan smartphone yang mendukung teknologi hologram.

Tampilan Holografis akan menampilkan fitur interface (antar muka) hologram kepada pengguna secara 2 dimensi atau 3 dimensi. Pengguna akan dapat berinteraksi dengan tampilan hologram itu tanpa harus menyentuh langsung layar pada hardware.

Apabila diimplementasikan ke dalam dunia game, maka pengguna tidak memerlukan device fisik seperti joystick untuk memainkan sebuah game. Cukup dengan berdiri di depan layar, dan layar tersebut akan menampilkan game seolah-olah keluar dan tampil secara 3 dimensi.

Teknologi 4K

Tidak hanya layar TV, namun broadcast, streaming media, dan bioskop akan mengadosi standar teknologi 4K (Ultra High Definition) di tahun 2020, atau paling tidak menurut survei yang baru-baru ini dilakukan oleh operator satelit intelsat, hampir 2/3 responden berpendapat bahwa 4K akan menjadi umum dalam 5 tahun ke depan.

Namun, saat ini cukup sulit untuk menemukan konten yang mempunyai resolusi 4K untuk ditampilkan pada display 4K. Hal itu dikarenakan pembuat hardware dan software sedang menyiapkan standar proteksi konten dari pembajakan.

Game juga akan mengikuti teknologi layar 4K ini. Para developer akan berlomba-lomba menyajikan tampilan grafis yang memukau para pemain dengan menampilkan setiap detail terkecil dari karakter maupun environment dalam gameplay. Sehingga, sebuah game akan terlihat benar-benar nyata dari segi grafis.

Virtual Reality

Virtual Reality adalah salah satu teknologi yang sudah lama diimpikan oleh para pencinta teknologi, jika ditelusuri mulai dari tahun 1980. Nama terbesar di bidang Virtual Reality adalah Oculus dengan headset ikoniknya yaitu Rift. Namun ada juga beberapa perusahaan lain yang mulai mengembangkan konsep ini, seperti Avegant dan Sony.

Kendala terbesar dari pengembangan teknologi ini adalah kecepatan yang dibutuhkan alatnya untuk menciptakan gambar yang sesuai dengan gerakan pengguna. Tapi, pengembang virtual reality sedang mengembangkan cara untuk mengatasi hal tersebut.

Beberapa game saat ini sudah banyak yang menggunakan teknologi VR ini. Dari pihak Oculus sendiri juga telah mengeluarkan sebuah judul game yang secara penuh menggunakan VR. VR akan akan menjadi terobosan baru dalam dunia game, dimana pemain seolah-olah dibuat ikut masuk ke dalam sistem game tersebut. Hal ini akan membuat pengalaman bermain menjadi sangat interaktif dan terkesan nyata.

Beberapa Komputer, Satu Sistem

Perbedaan antara telepon, tablet, dan laptop menjadi semakin tidak terlihat. Microsoft Surface, Lenovo Yoga, dan Asus Transformer adalah contohnya. Karena perkembangan yang semakin menyatu ini, masuk akal bila Microsoft menciptakan sistem operasi terbarunya (Windows 10) untuk semua perangkat. Sehingga, PC, Windows Phone, dan bahkan Xbox akan menggunakan sistem operasi yang sama, yaitu Windows 10.

Gadget di tahun 2020 tidak akan ditentukan oleh ukuran ataupun sistem operasinya. Gadget atau komputer di masa depan akan berfungsi sebagai otak dari ekosistem komputer dimana telepon, laptop, dan tablet adalah setara.

Konsol Game Fisik Akan Punah

Dalam beberapa tahun ke depan, kemungkinan tidak akan ada lagi konsol game berbentuk fisik. Setidaknya prediksi itulah yang diungkapkan oleh salah satu pimpinan Electronic Arts (EA), Peter Moore, baru-baru ini.

Dia menyatakan bahwa tidak akan ada konsol di masa depan. Kemungkinan para gamer akan bermain game tanpa perlu konsol game fisik, karena permainan sudah dapat diakses oleh teknologi streaming, sehingga tidak perlu perantara hardware untuk memainkan game.

Sehingga para gamer pun tidak perlu repot-repot membawa kesana kemari konsol game fisik. Dengan begitu, para gamer akan dapat memainkan game dimana saja dan kapan saja.